viernes, 8 de agosto de 2025

Unidad 3: El montaje sonoro y la edición digital. Artística y estética radiofónica

El montaje sonoro y la edición digital. Artística y estética radiofónica

 ¿A qué nos referimos con montaje sonoro? 

El montaje sonoro es un proceso que involucra todas las decisiones estéticas para contar una historia, en el que cada elemento sonoro introducido se significa sólo en relación a los demás.
El proceso de edición sonora requiere de la utilización de un programa de edición sonora para llevar a cabo el montaje diagramado y la toma de decisiones técnicas y ajustes de postproducción.
El montaje es el momento de las preguntas y se filtra en cada una de las etapas de la producción. Está presente cada vez que tomamos una decisión, cuando elegimos las voces que nos parecen mejores para nuestra idea a desarrollar.
La edición digital de sonidos requiere:

  • Conocer el lenguaje radiofónico y sus sistemas expresivos: palabra, música, sonido, silencio.
  • Comprender y aplicar la técnica de edición digital sonora y sus posibilidades expresivas: los planos sonoros. Características básicas de los programas de edición.
  • Aproximación al manejo de los programas Adobe Audition y SoundForge.
  • Manipulación y edición elemental de material sonoro. Grabación y masterización digital del sonido. Producción y postproducción digital de registros sonoros.
  • La edición en un smartphone o en una pc. Programas de edición sonora y características de su utilización en las diferentes plataformas.

¿Qué tipo de producciones tienen montaje?

Dice Mariano Cebrián Herreros sobre el montaje sonoro “Es la disposición o combinación de dos o más sonidos planos sonoros simultáneos y/o consecutivos, conforme a un tiempo, espacio y ritmo en los que cada uno adquiere su valor por la relación que establece con los anteriores, posteriores o con ambos.” 

Si nos tomamos el trabajo de destejer este concepto podemos utilizarlo para analizar exhaustivamente un proceso y realizar un nuevo “tejido” conceptual sobre el montaje sonoro.

Nos parece indispensable hablar de las dos características básicas del sonido como materialidad física: la sucesión y la simultaneidad. 
La sucesión implica que un signo sucede a otro. Es necesario un lapso de tiempo para poder recorrer sonoramente la cadena de significantes, para poder escuchar necesito hacerlo de a un segundo por vez. 
Mientras tanto, la simultaneidad se refiere a que hay sonidos que suenan y se desplazan en el mismo momento hacia el oído. En el mismo momento pueden sonar uno, dos o cien sonidos que se suman, se almacenan, se saturan, se anulan mutuamente o se complementan creando ambientes. Es decir, un sonido dura un determinado período de tiempo. Período durante el cual puedo percibir infinidad de sonidos diferentes superpuestos.
En los elementos artísticos de un programa podemos mencionar...

Las aperturas  
Antiguamente eran en vivo, hoy grabadas, sintéticas, simples o complejas, con el correr de la historia de la radiofonía encontraremos un crisol amplio de estilos y pretensiones estéticas o narrativas para dar apertura a los programas. 
Estas aperturas que pueden ir al inicio ó bien después de una introducción en vivo del conductor principal. 
Idealmente, la apertura presenta a sus conductores (aunque a veces el staff completo se nombra en forma separada durante el programa, muchas veces en vivo), lo que el espacio que comienza promete en cuanto a temática, contenidos, estética o postura frente a la actualidad, información, carácter de los conductores y principalmente un slogan que condense la filosofía del programa.

Cortina característica
La cortina representativa del programa puede aparecer más de una vez, ser utilizada como fondo, e incluso como separador cuando la producción no toma la decisión de producir una pieza artística específica con locución. 
En muchos casos, sin embargo, se articula con el resto de la artística.

Separadores
Los separadores son breves, pueden fortalecer la idea del programa, generar un clima particular, recordar el carácter del programa o el estilo. Si en la conducción existe sátira, irreverencia o delirio, la artística será congruente con esto. 
Los separadores, que pueden tanto dividir momentos con diferentes climas como unificar aquellos bloques de programa que necesitan algún elemento de conexión cuando no es el conductor quien cubre esa función, pueden incorporar algo más que el recordatorio del nombre del programa.
Un separador en un programa periodístico también puede incorporar frases de autores literarios latinoamericanos, cuyas metáforas sean congruentes con la realidad nacional que el conductor está analizando. Es ahí donde la artística transmite ideología desde el punto de vista literario, y fortalece el contenido del conductor, apuntalándolo desde otra perspectiva.

Apertura de boletín informativo
Según la política de cada emisora, los boletines informativos tienen una frecuencia fija, y cuentan con ediciones o boletines especiales, así como flash es, que se emiten ante una noticia-ruptura que merezca una interrupción del programa que se esté emitiendo en cierto momento. 
La apertura y el cierre de los informativos, involucran la política informativa de la emisora, condensando en el slogan esa intención.

Promo o avance de programa
La radio establece una línea artística, un criterio musical, de redacción y de estilo de locución coherente con el resto de las piezas artísticas que se emiten al aire. 
La radio publicita sus propios programas, la duración de las mismas no debería exceder los 25 segundos, salvo el caso de promociones institucionales más extensas.


Debido a los tiempos "urgentes" de la radio, en contados casos puede utilizarse siempre el cierre grabado, ya que generalmente se termina sobre la hora, y hay que "entregar" a tiempo al siguiente programa. 
No obstante, muchos conductores se las ingenian para concluir sus bloques a tiempo y utilizar el cierre producido artísticamente.


Bibliografía 
Unidad 3: El Montaje Sonoro y la Edición Digital. Artística y Estética Radiofónica

  • Manuales y textos de Valeria Miyar 
  • 📘 Valeria Miyar
  • El proceso creativo del montaje sonoro y su papel dentro de la narrativa.
  • Sergio Armand, La Artística en Radio: ¿Un “packaging” sonoro … o mucho más? Radio, Lienzo Sonoro – Grafi-K – Buenos Aires – 2003
  • 📘Sergio Armand
  • Explora la función estética y la integración de diversos elementos sonoros en la producción radial.
  • Tutoriales y guías de herramientas de edición digital
  • Entrevista sonora a Diego Carrera, editor de Radio Universidad y Radio Vértice.
  • 📘Carrera





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